Conseils d'équipement pour une photographie de produits en studio rapide et efficace

Dans cet article, je vais discuter de l'équipement dont vous aurez besoin pour créer de superbes photos de produits. J'ai construit ma configuration pour fournir un éclairage polyvalent, une vitesse et la possibilité de découper le produit en post-production très rapidement et avec précision. Cette configuration peut être utilisée pour les natures mortes, la nourriture, les beaux-arts et même certains travaux macro.

Lorsque j'ai commencé à faire de la photographie de produits, j'ai été embauché par une entreprise pour reprendre l'intégralité de son inventaire de 3200 pièces. Inutile de dire que c'était un travail ÉNORME, et que la rapidité et l'efficacité étaient primordiales. Je n'avais auparavant pas fait plus de quelques dizaines de pièces à la fois pour un client, donc je n'étais vraiment pas prêt à entreprendre un travail de cette envergure. J'allais devoir repenser beaucoup de choses et je savais que j'allais avoir besoin d'équipement de studio supplémentaire. Les mots "Ça n'arrivera pas" n'allaient pas sortir de ma bouche, car je voulais le défi et l'expérience d'apprentissage. Beaucoup des choses que j'ai mises en œuvre pour ce travail spécifique sont encore utilisées pour ma photographie de produits aujourd'hui. Les conseils de cet article sont une bonne base pour commencer si vous êtes un photographe de produits en herbe.

Exigences d'une configuration de produit

Voici ce que je pensais être les choses les plus importantes à planifier pour que ce travail se réalise.

1. Vitesse :être capable de se déplacer rapidement sous plusieurs angles d'un même produit et de s'adapter rapidement au produit suivant.
2. Éclairage polyvalent :éclairage qui peut rester constant pour des groupes de produits similaires, mais suffisamment flexible pour se déplacer rapidement afin d'obtenir une exposition appropriée.
3. Facilité de découpe :possibilité de supprimer rapidement un produit de l'arrière-plan en post-production et de placer un produit sur un blanc pur sans avoir à ouvrir l'image dans Photoshop.

Avec cette liste à l'esprit, vous vous retrouvez en plein dans le collimateur d'une table de tir. Il n'y a vraiment pas d'autre moyen de contourner cela. C'est pourquoi une table de prise de vue fonctionne si bien pour ce type de configuration.

1. Vitesse

Une plate-forme est nécessaire lorsque vous souhaitez déplacer rapidement des produits devant votre caméra, puis hors du plateau. Pourquoi ne pas en faire une plateforme spécifiquement dédiée à la photographie ? L'arrière-plan transparent d'une table de prise de vue signifie moins d'agitation avec des lignes qui se croisent, ce qui est typique de la plupart des configurations d'arrière-plan, et vous n'aurez pas à passer beaucoup de temps avec le placement de produit dans la scène. Cela seul accélérera vos tournages.

2. Lumière polyvalente

Vous pouvez faire rebondir la lumière sur la table de prise de vue blanche ou, mieux encore, éclairer la table par le bas, la faisant briller. Une autre grande chose à propos d'une table de tir est qu'elle est blanche. Le blanc est un excellent moyen de contrôler les ombres d'un produit. Si j'avais le choix, j'aurais le produit complètement enveloppé de lumière blanche ou de réflecteurs, puis j'aurais introduit des ombres qui ajoutent de la forme et de la dimension via des cartes noires pour un contrôle ultime. Cela n'arrivera malheureusement pas, mais une table blanche est un bon début.

Table avec lumière venant d'en bas.

Table avec lumière d'en haut.

3. Supprimer rapidement l'arrière-plan en post-production

Belle lumière propre, photo de produit facile à découper.

Personne ne veut s'asseoir à l'aide de l'outil de sélection rapide de Photoshop, affiner le bord, voir le travail horrible que fait cet outil, puis finalement devoir utiliser l'outil Plume beaucoup plus laborieux pour masquer l'arrière-plan. Il est beaucoup plus facile de le faire à huis clos, ou du moins de vous donner une longueur d'avance. Le temps que vous gagnerez avec cette méthode s'additionnera très rapidement et vous donnera un aspect plus naturel.

Un tableau de tir

Une table de tir est le premier endroit où dépenser votre argent. Il existe de nombreuses tables différentes, mais après toutes mes recherches, j'ai trouvé que la table de tir Foba DIMIU était la solution parfaite pour moi.

Il s'agit d'une grande zone de prise de vue, d'une longue surface en plexiglas sans soudure qui vous permet d'éclairer par le dessus ou par le dessous, le cadre de la table comporte des goujons de 10,2 cm à chaque coin qui peuvent être utilisés pour divers accessoires tels que des bras et des supports à tenir. cartes, produits ou lumières.

La table est légère, peut être déplacée facilement dans le studio et est facile à assembler. J'ai élevé la hauteur de ma table en utilisant du bois 6×4 coupé en blocs et des contremarches de lit.

À 1 544 $, je me rends compte que le prix pourrait le garder hors de beaucoup de mains. Mais, ne vous inquiétez pas, une option plus abordable peut être trouvée, comme la grande table de nature morte Manfrotto pour 811 $. Si vous prévoyez de ne photographier que de petits produits, la mini table Manfrotto à 480 $ est également une option. Gardez à l'esprit que si vous pensez avoir de gros produits à l'avenir, dépensez l'argent maintenant et obtenez la plus grande table que vous pouvez vous permettre.

Éclairage

L'éclairage est la prochaine chose à considérer. Le type de système que vous choisissez fera une grande différence lorsqu'il s'agira de photographier vos produits réels. Vous aurez finalement le choix entre deux principaux types de lumière ; un système d'éclairage constant (continu) ou un système stroboscopique (flash) de studio.

Une configuration à lumière constante sera beaucoup plus facile si vous débutez dans la photographie de produits. Avec un système à lumière constante, la courbe d'apprentissage est exponentiellement plus petite. Les avantages de la lumière What You See Is What You Get (WYSIWYG) ne peuvent être surestimés. Je vais prendre des risques pour faire une déclaration générale et dire que si vous lisez cet article pour obtenir de l'aide avec la photographie de votre produit, vous n'avez probablement pas l'expérience nécessaire pour utiliser des stroboscopes de studio comme source de lumière.

Même si vous avez une certaine expérience avec les stroboscopes, à moins que vous n'ayez deux à trois ans ou plus de prise de vue avec des stroboscopes dans un environnement de produit, faites-vous une énorme faveur et obtenez des lumières continues. Vous serez étonné de voir à quel point et à quelle vitesse vous apprendrez lorsque vous utiliserez une lumière constante. De plus, l'utilisation d'une lumière constante présente certains avantages supplémentaires :

• Aucun équipement d'attache. Vous n'êtes pas obligé de contrôler les lumières avec un émetteur radio, en plaçant la lumière en mode esclave optique, ou par un câble comme vous le faites avec les flashs de studio. Ils seront toujours allumés, prêts à prendre des photos.
• Vous pouvez les utiliser comme lumières vidéo si vous souhaitez vous mettre en mouvement pour des photos de produits.
• Ils constituent un outil d'apprentissage de la lumière de loin supérieur, même pour les photographes plus avancés. À mon avis, cette seule raison est la raison pour laquelle vous voulez utiliser une lumière constante.

Très bien, vous allez suivre mon conseil et obtenir une lumière constante. Ma recommandation serait le système Westcott Spiderlite TD6 pour les raisons suivantes :

• Ils sont brillants.
• Les ampoules fluorescentes restent froides. Un gros problème quand on est entassé dans un studio sans fenêtre.
• Les ampoules incluses sont équilibrées par la lumière du jour et peuvent être mélangées à la lumière d'une fenêtre.
• Possibilité d'utiliser des halogènes au tungstène (je ne sais pas pourquoi vous le feriez car ces ampoules chauffent tellement).
• Westcott propose de nombreux modificateurs de lumière pour façonner votre lumière.
• La puissance lumineuse est contrôlable par incréments de 33 % avec trois interrupteurs.
• Construction solide, avec toutes les têtes en métal et des modificateurs de lumière de qualité.

Lorsque j'ai acheté le kit de Westcott, il était livré avec la tête Spiderlite TD6, six ampoules fluorescentes de 50 W, un support inclinable et la softbox 36 × 48. J'ai payé 700 $ par lampe et j'ai acheté deux de ces kits pour un total de 1 400 $.

Il y a cependant de bonnes nouvelles. Au moment de la rédaction de cet article, il existe un kit promotionnel Westcott qui comprend deux de tout, deux têtes, deux supports, deux ensembles d'ampoules et deux softbox, l'un est le 36 × 48 l'autre est une bande 12 × 36 . Le kit coûte 799 $. Un achat fantastique pour ce système d'éclairage.

Si c'est encore un peu plus que ce que vous voulez dépenser, il existe d'autres options d'éclairage. Impact propose un kit comprenant des têtes d'éclairage, des supports, des ampoules et des modificateurs pour environ 265 $. Mais comme mon grand-père le disait toujours, on ne peut pas se permettre d'acheter quelque chose deux fois. Si la photographie de produits est quelque chose que vous allez faire, payez pour la qualité de Westcott. Cela durera, jour après jour.

Mes lumières TD6 sont principalement utilisées comme ma clé (principale) et mes lumières de remplissage. Il me faut encore pouvoir éclairer ma table de tir. Pour cela je me suis tourné vers des réflecteurs.

Je suis allé avec deux réflecteurs 16″ de Flashpoint, pour 70 $ pièce. Ceux-ci sont placés sous ma table de tir surélevée et brillent directement à travers le bas pour faire exploser le dessus de ma table.

Pieds de lumière

C'est le bon moment pour parler de soutien. Le support de vos lumières doit être soigneusement étudié et vous devez vous assurer de ne pas lésiner ici. J'ai une histoire pour aider à illustrer ce point. Pendant la prise de vue d'un produit pour un client, je me déplaçais dans le studio et j'ai frôlé mes lumières en revenant à mon appareil photo. Avant que je puisse me retourner et regarder la scène, j'ai entendu un fracas. Ma lumière s'était renversée, avait heurté la table, avait déséquilibré le produit, avait heurté le sol et s'était cassée. C'était une bouteille de vin. Je me suis retrouvé avec un énorme gâchis à nettoyer, une bouteille cassée qui devait être remplacée et une facture du client pour le produit non retourné. Cela aurait pu être pire, mais pas de beaucoup. Investissez dans vos pieds d'éclairage. Obtenez-en de bons et alourdissez-les correctement avec des sacs de sable.

Vous allez vouloir utiliser une sorte de C-Stand. Qu'il s'agisse d'une base de tortue (pieds amovibles de la colonne centrale), d'un support Rocky Mountain C (un support avec une jambe qui peut monter et descendre la colonne centrale) ou d'un support super C (très résistant), investissez dans un C stand pour vos grandes lumières. De plus, ayez toujours des sacs de sable à portée de main pour peser les C-stands une fois que vous les avez apportés sur votre plateau.

Pour le prix de 129 $ par support d'Adorama, car leur support Flashpoint C avec base de tortue est plutôt génial, je ne pourrais pas être plus satisfait. Il a été un support solide fantastique pour mes grandes lumières TD6.

L'autre support que j'ai acheté était beaucoup moins critique, c'était pour mes réflecteurs. J'ai acheté quelques supports Manfrotto Nanopole qui culminent à 20″ et peuvent aller jusqu'à six pieds. Ils ne sont pas destinés à quelque chose de trop lourd, mais ils font parfaitement le travail de petit support.

Nous avons donc abordé tous les principaux équipements nécessaires pour créer un ensemble de photographie de produits réussi. Avez-vous d'autres conseils à ajouter? Qu'utilisez-vous pour la photographie de produits ? Si vous avez des questions, veuillez les poser dans les commentaires ci-dessous.