Astuces matériel pour une photo de produit en studio rapide et efficace

Dans cet article, je vais discuter de l'équipement nécessaire pour créer de superbes photos de produit. J'ai construit mon setup pour fournir un éclairage polyvalent, de la vitesse, et la capacité de détacher le produit en post-production très vite et précisément. Ce setup peut servir pour nature morte, culinaire, art, et même macro.

Quand j'ai commencé la photo de produit, j'ai été engagé par une entreprise pour reshooter leur inventaire entier de 3200 pièces. Inutile de dire que c'était un GROS job, et la vitesse et l'efficacité étaient primordiales. Je n'avais jamais fait plus de quelques dizaines de pièces à la fois pour un client, donc je n'étais pas du tout configuré pour une telle échelle. J'ai dû repenser beaucoup de choses, et je savais que j'aurais besoin d'équipement studio supplémentaire. Les mots « Pas possible » n'allaient pas sortir de ma bouche, car je voulais le défi et l'apprentissage. Beaucoup de choses que j'ai implémentées pour ce job spécifique sont encore en usage dans ma photo de produit aujourd'hui. Les astuces de cet article sont une bonne base pour démarrer si vous êtes photographe de produit en herbe.

Exigences d'un setup produit

Voici ce que je jugeais le plus important à planifier pour réussir ce job :

1. Vitesse – pouvoir enchaîner rapidement plusieurs angles d'un même produit, et s'adapter vite au suivant.
2. Lumière polyvalente – un éclairage constant pour groupes de produits similaires, mais assez flexible pour basculer vite et obtenir la bonne exposition.
3. Détourage facile – la capacité de détacher un produit du fond rapidement en post-prod, et le placer sur fond blanc pur sans ouvrir Photoshop.

Avec cette liste en tête, vous vous trouvez en plein dans le viseur d'une table de prise de vue (shooting table). Il n'y a vraiment pas d'autre solution. C'est pourquoi une table de prise de vue fonctionne si bien pour ce type de setup.

1. Vitesse

Une plateforme est nécessaire pour déplacer vite les produits devant votre caméra et les sortir du set. Pourquoi ne pas en faire une spécialement faite pour la photo ? Le fond sans couture (seamless) d'une table de prise de vue signifie moins de tracas avec les lignes d'intersection typiques des fonds classiques, et vous passerez moins de temps à placer le produit dans la scène. Ça seul accélère vos shoots.

2. Lumière polyvalente

Vous pouvez rebondir la lumière sur la table blanche, ou mieux, éclairer la table par en dessous, la faisant briller. Autre atout : elle est blanche. Le blanc est excellent pour contrôler les ombres du produit. Si je pouvais, j'envelopperais le produit complètement en lumière blanche ou réflecteurs, puis j'introduirais les ombres qui donnent forme et dimension via des cartons noirs pour le contrôle ultime. Malheureusement ça n'arrivera pas, mais une table blanche est un excellent début.

3. Retirer le fond rapidement en post-production

Personne ne veut passer son temps avec l'outil Sélection rapide de Photoshop, affiner le contour, voir le travail horrible que fait cet outil, et finir par devoir utiliser le bien plus laborieux Outil Plume pour masquer le fond. C'est bien plus facile de le faire en prise de vue, ou au moins de se donner une énorme avance. Le temps gagné avec cette méthode s'additionne très vite, et donne un look plus naturel.

Une table de prise de vue (shooting table)

La table de prise de vue est le premier poste de dépense. Il y en a beaucoup, mais après toutes mes recherches, j'ai trouvé la Foba DIMIU être la solution parfaite pour moi.

C'est une grande surface de prise de vue, une longue surface en plexiglas seamless incurvée permettant d'éclairer par au-dessus ou par en-dessous. Le cadre comporte 4 goujons de ¼ pouce à chaque coin pour divers accessoires : bras, supports pour cartes, produits ou lumières.

La table est légère, déplaçable aisément dans le studio, et facile à monter. J'ai rehaussé la mienne avec des blocs de bois 6×4 et des rehausseurs de lit.

À 1544 $, je réalise que le prix peut la mettre hors de portée. Mais pas de panique, des options plus abordables existent, comme la grande table still life Manfrotto à 811 $. Si vous ne prévoyez que de petits produits, la mini table Manfrotto à 480 $ est une option. Gardez à l'esprit : si vous pensez avoir de gros produits plus tard, dépensez maintenant et prenez la plus grande table que vous pouvez vous permettre.

Éclairage

L'éclairage est la prochaine chose à considérer. Le type de système choisi fera une grosse différence pour shooter vos produits. Vous choisirez ultimement entre deux types principaux : lumière continue (constant) ou flash de studio (strobe).

Un setup lumière continue sera bien plus facile si vous débutez en photo de produit. Avec la lumière continue, la courbe d'apprentissage est exponentiellement plus faible. Les avantages du WYSIWYG (What You See Is What You Get) ne peuvent être surestimés. Je vais out on a limb pour faire une affirmation large : si vous lisez cet article pour de l'aide en photo de produit, vous n'avez probablement pas l'expérience nécessaire pour employer des flashes de studio comme source lumineuse.

Même avec une certaine expérience des flashes, sauf si vous avez 2-3 ans ou plus de flash en environnement produit, faites-vous une énorme faveur et prenez de la lumière continue. Vous serez étonné de combien et combien vite vous apprendrez avec la lumière continue. En plus, il y a des avantages additionnels :

• Pas d'équipement de liaison (tether). Pas besoin de contrôler les lumières par émetteur radio, mode esclave optique, ou câble comme avec les flashes. Elles sont toujours allumées, prêtes à shooter.
• Vous pouvez les utiliser comme lumières vidéo si vous voulez faire de la vidéo produit.
• Ce sont des outils d'apprentissage de la lumière bien supérieurs, même pour photographes avancés. À mon avis, cette raison seule justifie le choix de la lumière continue.

OK, vous suivez mon conseil et prenez de la lumière continue. Ma recommandation : le système Westcott Spiderlite TD6 pour les raisons suivantes :

• Elles sont puissantes.
• Les ampoules fluo restent froides. Crucial quand vous êtes coincé en studio sans fenêtres.
• Les ampoules incluses sont équilibrées lumière du jour et peuvent être mélangées à la lumière de fenêtre.
• Option halogène tungstène (pas sûr pourquoi vous le feriez vu comme ces ampoules chauffent).
• Westcott a plein de modificateurs pour façonner votre lumière.
• Sortie lumineuse contrôlable par paliers de 33 % avec trois interrupteurs.
• Construction solide, têtes tout métal et modificateurs de qualité.

Quand j'ai acheté le kit Westcott, il comprenait la tête Spiderlite TD6, six ampoules fluo 50W, un support orientable, et la softbox 36×48. J'ai payé 700 $ par lumière, et en ai pris deux pour 1400 $ total.

Bonne nouvelle : au moment de l'écriture, il y a un kit promo Westcott avec deux de tout : deux têtes, deux supports, deux jeux d'ampoules, deux softbox (une 36×48, une strip 12×36). Le kit est à 799 $. Une affaire fantastique pour ce système.

Si c'est encore trop, il y a d'autres options. Impact a un kit avec têtes, pieds, ampoules, modificateurs pour ~265 $. Mais comme disait mon grand-père, on n'a pas les moyens d'acheter deux fois la même chose. Si la photo de produit est votre truc, payez pour la qualité Westcott. Ça dure, jour après jour.

Mes TD6 servent principalement de lumière principale (key) et de remplissage (fill). Il me faut encore éclairer ma table de prise de vue. Pour ça, je me suis tourné vers des réflecteurs.

J'ai pris deux réflecteurs 16″ de Flashpoint, à 70 $ pièce. Ils se placent sous ma table rehaussée et brillent droit vers le haut pour cramer (blow out) le plateau.

Pieds de lumière (Light stands)

Bon moment pour parler support. Supporter vos lumières doit être soigneusement considéré, et ne lésinez pas ici. J'ai une histoire pour illustrer. En faisant un shot produit pour un client, je me déplaçais dans le studio, et j'ai frôlé mes lumières en revenant à mon appareil. Avant que je me retourne, j'ai entendu un crash. Ma lumière s'est renversée, a heurté la table, déséquilibré le produit, qui est tombé et s'est cassé. C'était une bouteille de vin. Résultat : gros nettoyage, bouteille à remplacer, facture du client pour le produit non retourné. Ça aurait pu être pire, mais pas de beaucoup. Investissez dans vos pieds de lumière. Prenez de bons et lester-les correctement avec des sacs de sable.

Vous voudrez utiliser un type de C-Stand. Que ce soit base tortue (pieds amovibles de la colonne centrale), C-stand Rocky Mountain (un pied qui monte/descend sur la colonne), ou super C-stand (extra robuste), investissez dans un C-stand pour vos grosses lumières. Et ayez toujours des sacs de sable pour lester les C-stands une fois sur le set.

Pour 129 $ le pied chez Adorama, pour leur C-stand Flashpoint base tortue, c'est top, je ne pourrais être plus satisfait. C'est un pied fantastique et solide pour mes grosses TD6.

L'autre pied que j'ai acheté était bien moins critique, c'était pour mes réflecteurs. J'ai pris quelques Manfrotto Nanopole qui descendent à 50 cm (20″) et montent à 1,80 m (6 pieds). Pas faits pour charges lourdes, mais font le job parfait pour petits pieds.

Nous avons couvert tout le matériel principal pour un setup photo de produit réussi. Avez-vous d'autres astuces ? Qu'utilisez-vous pour la photo de produit ? Questions bienvenues en commentaires !