Pourquoi votre matériel photo n'a pas d'importance

De nombreuses discussions dans les groupes photo en ligne tournent autour de "Quelle est la meilleure marque d'appareil ?" ou "Quel est le meilleur objectif pour x ?" ou "Je pense à upgrader, dois-je choisir entre l'appareil x ou y ?" et ainsi de suite.

Il semble que beaucoup pensent qu'il existe un Saint Graal du matériel photo qui résoudra tous leurs problèmes s'ils l'atteignent. Pourtant, ils ne comprennent pas que ce n'est pas le matériel qui compte, c'est ce que vous en faites qui compte.

Tant de gens louent Ansel Adams ou Cartier-Bresson comme pairs de l'art, pourtant ces photographes travaillaient avec de vieux appareils à pellicule. L'appareil dans votre téléphone est des années-lumière plus puissant et avancé technologiquement en comparaison.

Si tous les photographes de l'histoire ont pu créer des images durables et percutantes avec du vieux matériel argentique et des techniques de développement — si vous avez un appareil moderne (quelle que soit la marque) ou même juste votre téléphone — quelle est votre excuse ?

Ce n'est pas une question de matériel. Ça n'a jamais été une question de matériel et dès que vous le réalisez, vous serez libre de créer et shooter d'une manière nouvelle et excitante.

Comptons les façons dont le matériel n'a pas d'importance

1. L'appareil ne décide pas quelle marque ou modèle vous achetez, ni quel objectif vous choisissez. Vous faites vos propres recherches (présumément), faites vos choix, passez commande et payez. Ou peut-être avez-vous reçu du matériel en cadeau ou en prêt. Peut-être avez-vous juste un téléphone avec caméra. Peu importe, ce sont tous des appareils avec essentiellement la même capacité à capturer des images.
2. Votre appareil ne se lève pas tôt le matin pour aller à la destination désirée pour un lever de soleil. Il ne conduit pas pendant des heures pour aller à un joli lac, ne s'empaquette pas tout seul dans un sac à dos et ne randonne pas jusqu'aux montagnes pour obtenir le shot parfait — ce serait sympa si c'était le cas !

Cette image a été prise lors d'une récente sortie club photo en montagne — environ 4h de route depuis chez moi. Allongé en plein sur un banc de neige pour me stabiliser, j'ai choisi de faire du contre-jour pour le résultat créatif désiré.

3. L'appareil ne décide pas de la composition, il ne marche pas par-ci par-là, ne s'accroupit pas, ne grimpe pas pour chercher un meilleur point de vue.
4. L'appareil ne se passe pas de son latte quotidien pendant un an pour économiser et partir en vacances dans une destination exotique pour y prendre de belles photos.
5. Votre appareil ne reste pas des heures au bord d'une rivière, lac, ou estuaire à attendre que les oiseaux s'approchent assez pour shooter.
6. L'objectif ne décide pas, "Hé, je veux être l'objectif sur ton appareil aujourd'hui, shoote avec moi toute la journée".

7. À moins d'être débutant total et de shooter tout en Auto, l'appareil ne décide pas quels réglages il va utiliser. Ni quand déclencher, quand est exactement le bon moment pour prendre la photo.
8. L'appareil ne dit pas, "Je veux pas faire de macro aujourd'hui, faisons de l'architecture à la place, j'en ai marre des fleurs".
9. L'appareil ne dit pas, "Je sais qu'il va faire froid et givré demain dans la neige mais ce sera super beau alors levons-nous tôt pour photographier avant que tout le monde ne marche dessus".

Photo derrière les coulisses de ce qu'il faut pour mettre en place un shoot culinaire — je n'ai même pas sorti l'appareil encore.

Il y a tant de décisions que vous, le photographe, prenez, qui sont essentielles à la création de l'image. Mais vous pourriez obtenir le même cliché avec un Canon, Nikon, Pentax, Sony ou n'importe quelle marque que vous avez.

Pour beaucoup de ces clichés, un smartphone récent a un appareil photo plutôt bon et fera le job aussi.

Spécifiquement monté et éclairé sur fond noir, ceci a été délibérément shooté avec une mise au point sélective et retouché pour un ton de couleur sombre, riche et moody.

Pourquoi le photographe, lui, compte

• C'est vous qui économisez pour les vacances excitantes, décidez où aller, quelle période, quels lieux visiter, ce que vous voudriez voir et photographier.
• C'est vous qui décidez comment votre image sera composée — portrait/paysage, rapproché ou large, quel est le sujet, quelle ouverture ou vitesse pour le résultat créatif désiré.
• Vous choisissez votre sujet, vous décidez à quoi l'image va ressembler, d'où vous shooterez, quelle hauteur/angle, et quels réglages vous utiliserez.
• Vous faites les choix créatifs : macro ou pas, très grande ouverture pour flou d'arrière-plan. Peut-être un long téléobjectif pour séparer le sujet du fond. Peut-être un ultra-grand-angle ou fisheye pour un look différent, ou même un vieux objectif vintage avec bokeh tourbillonnaire. Vous choisissez le matériel et décidez comment vous allez l'utiliser à un moment donné.
• C'est vous qui faites le sacrifice pour vous lever tôt pour les levers de soleil.
• Vous chargez le matériel, enfilez vos chaussures de marche, prenez une gourde et partez dans l'inconnu pour une aventure et vous gagnez vos ampoules et pieds douloureux.
• Si vous êtes photographe culinaire, vous passez peut-être des heures à cuisiner pour créer des gourmandises que vous passez ensuite des heures à styliser et accessoiriser avant de finalement shooter.
• Si vous êtes photographe portrait, vous touchez peut-être à la coiffure ou maquillage, et vous avez absolument besoin de contrôler la lumière, la façonner et la modifier pour le résultat désiré.
• Les photographes maternité font probablement aussi coiffure/maquillage/vêtements ainsi que design de décor et éclairage pour les nouveau-nés.
• Si vous êtes photographe de mariage, vous avez probablement un sac plein d'astuces et fournitures d'urgence pour faire face à tout drame de dernière minute ou échec vestimentaire, en plus de devoir gérer toutes les personnes lors d'une journée souvent stressante.

Moins 6°C Givre — oui il faisait bien froid de se lever ce matin mais ça en valait totalement la peine.

Il y a tant de choix créatifs que vous pouvez faire — high key ou low key, noir et blanc ou couleur, tons froids ou chauds, abstrait serré ou plan large, bas au sol ou niveau yeux, lumière matin/jour/soir — mais aucun de ces choix ne référence votre matériel. Ce sont toutes des choses que vous pouvez même décider avant de toucher à l'appareil.

Une si grande partie de ce qu'on fait est de visualiser l'image dans notre tête, et de mettre en place les circonstances ou situations requises pour que cette image arrive. Vous devrez peut-être économiser quelques années pour le voyage en Patagonie ou Alaska. Peut-être chasserez-vous les orages pendant des mois avant d'obtenir la formation nuageuse ou l'éclair absolue que vous cherchiez.

Vous vous lèverez nuit après nuit pour capturer une aurore ou chaque matin pendant un mois pour le lever de soleil saisissant. Peut-être devrez-vous attendre la prochaine saison de reproduction pour avoir le cliché de l'oiseau qui ne vole qu'une fois par an. Et il faudra repérer un nid, construire un affût et le garder secret.

Parfois le matériel compte

Oui, il y a absolument des situations où avoir un matériel spécifique compte totalement. Il est difficile de faire des macros si vous n'avez pas d'objectif macro, de tubes allonge ou options similaires.

Avoir un téléobjectif plus long rend les photos d'oiseaux bien plus faciles, non seulement parce qu'ils sont farouches, mais ils peuvent s'envoler. Et vous devez être un photographe responsable et éco-conscient et rester hors de leur habitat sans les effrayer délibérément.

Je ne fais pas d'astrophotographie mais je sais qu'il y a des choix d'objectifs recommandés pour le meilleur résultat sur vos photos de nuit.

Les photographes sport, action, et faune veulent généralement un appareil avec une rafale élevée pour l'action, AF rapide, et un ISO élevé correct pour la basse lumière et un téléobjectif vraiment long.

Les photographes de mariage ont besoin d'options appareil/objectif haute performance adaptables à une gamme de situations et capables en basse lumière.

Si vous voulez faire des cascades et vagues en filet soyeux, filtres neutres, trépied, et déclencheur à distance sont généralement requis.

Donc oui, il y aura toujours des situations où vous aurez besoin de matériel spécialisé, mais les mêmes règles s'appliquent. Vous devez encore faire tous les choix créatifs et décisions. Ajouter ce choix matériel supplémentaire dans le mélange ne fait que devenir partie intégrante du processus.

Pour ce cliché j'avais besoin d'un 70-200mm sur trépied et j'ai expérimenté avec des vitesses rapides pour capturer le mouvement dans l'eau et les éclaboussures.

Conclusion

Être là compte. Avoir la bonne lumière compte. Votre choix de sujet compte. Comment vous choisissez de cadrer la composition compte. Vos choix créatifs comptent. La post-production compte.

Quel matériel vous utilisez pour prendre le cliché — n'a pas d'importance.

N'importe quel matériel photo général peut faire le job pour la vaste majorité des images prises. La marque compte-t-elle ? Non.

C'est un téléphone ? Si vous pouvez faire des images qui vous satisfont avec un téléphone, continuez comme ça.

Y a-t-il des situations où des objectifs ou matériel spécifiques font la différence ? Absolument, et oui vous aurez probablement besoin de ce qui est requis pour faire ces images.

Mais tout le monde ne veut pas faire de macro. Beaucoup n'ont pas besoin d'objectif décentrement pour l'architecture. 600mm pesant plusieurs kilos ? Non merci !

Street art à Melbourne, Australie. Certaines de ces ruelles sont si cachées que seul un local sait où les trouver.

Mais même quand vous obtenez le matériel spécialisé, il y a généralement plusieurs options d'achat. Mais encore une fois, la marque n'a pas d'importance.

Même si vous avez l'appareil haut de gamme avec le trépied le plus sophistiqué, le plus long objectif avec toutes les cloches et sifflets... sauf si VOUS le sortez et l'utilisez, il ne partira pas faire des aventures photo tout seul.

Comme le dit l'adage, "Le meilleur appareil est celui qu'on a sur soi" — alors travaillez avec ce que vous avez, apprenez à l'utiliser du mieux que vous pouvez. Expérimentez, soyez créatifs, essayez des choses différentes, repoussez vos limites et amusez-vous.

Mon appareil fait du paysage, nature, oiseaux, macro, culinaire, nature morte, beaux-arts auto-portraits, fleurs, chats, poses longues, noir et blanc, high key, low key, sport, abstrait, événements et probablement bien d'autres choses que je n'ai pas encore pointées.

Ce qui compte, c'est que vous soyez là dehors, avec n'importe quel matériel vous avez, et que vous l'utilisiez.

Bonne photo !