Guide complet – Comment réaliser des photographies culinaires

Si vous cherchez à prendre de meilleures photos de vos aliments, ce guide complet sur la façon de photographier des aliments est fait pour vous. Que vous preniez des photos à la maison ou que vous soyez un débutant complet, cet article vous guidera tout au long du processus et vous aidera à prendre de meilleures photos de nourriture.

Bienvenue dans la série AP Améliorez votre photographie - en partenariat avec MPB - Cette série est conçue pour vous faire découvrir les débuts de la photographie, vous présenter différentes compétences et styles de prise de vue, et vous apprendre à grandir en tant que photographe, afin que vous puissiez profiter de la production de photographies (et de vidéos) étonnantes, à prendre vous faire passer au niveau supérieur, qu'il s'agisse de gagner de l'argent ou simplement de maîtriser votre forme d'art.

Chaque semaine, vous trouverez un nouvel article, alors assurez-vous de revenir pour continuer votre voyage et amusez-vous en créant de superbes images. Si vous avez trouvé ces articles utiles, n'oubliez pas de les partager avec des personnes que vous connaissez qui pourraient être intéressées par l'apprentissage de nouvelles compétences en photographie. Vous trouverez toute une série d'autres articles dans cette série.

Cet article est de Michael Powell, photographe professionnel et photographe culinaire, vous savez donc que vous recevez des conseils de quelqu'un qui sait de quoi il parle.

En fouinant dans un magasin caritatif récemment, je suis tombé sur un livre de recettes du début des années 1980. En le feuilletant, j'ai été frappé par le peu de recettes illustrées de photographies. Les quelques-uns qui ont été inclus, cependant, étaient éclairés en studio, formels, tournés autour de f/22 et immaculés au point de stérilité.

Certains plats n'avaient pas l'air réels, et ne l'étaient probablement pas, car toutes sortes de techniques étaient alors déployées pour tartiner les tartes et faire gonfler les faisans. La purée instantanée, par exemple, était couramment utilisée à la place de la crème glacée car elle était souvent fluide sous les lumières du studio.

Heureusement, les gens se sont vite rendu compte que la cuisine n'avait pas besoin de manuels intimidants de style Haynes, car les listes de best-sellers débordaient de livres de recettes écrits par des chefs qui comprenaient que la plupart des gens étaient trop occupés ou trop fatigués pour passer une demi-journée à préparer le souper. La recette semblait réalisable, et en mettant l'accent sur la photographie, elle l'était aussi. Les écrivains et les chefs ont commencé à parler de saveur, de fraîcheur, d'informalité, de simplicité et de rapidité.

Je travaille principalement dans l'éditorial, illustrant des recettes savoureuses qui ne nécessitent pas le talent de MasterChef et d'une étoile Michelin pour les cuisiner. Presque tout est tourné à l'intérieur de la maison du chef et très rarement dans mon studio. L'équipement flash reste généralement dans le coffre de la voiture, car la lumière naturelle est souvent le partenaire idéal de la nourriture naturelle. Rebondir, réfléchir, diriger, marquer et contrôler en général en fonction de la nourriture est mon objectif - et c'est là que le plaisir commence.

Éclairage de photographie culinaire

La lumière naturelle est souvent le partenaire idéal pour rendre la photographie culinaire authentique

Les photographes déconcertent souvent les autres en soulignant une belle lumière, peut-être l'effet rasant du soleil couchant et les longues ombres. Cette capacité d'observation seconde nature est un atout vital lors de la photographie de nourriture, donc si la lumière est magnifique dans le salon à 11h, je serai installé et prêt, mais à 16h, j'aurai peut-être déménagé dans le bureau de l'autre côté de la maison par la cuisine et le palier.

Souvent, je photographie un plat, puis je repère une lumière complètement différente lorsque je ramène l'assiette à la cuisine et je recommence rapidement. J'ai souvent besoin de prendre des photos qui peuvent être utilisées de façon saisonnière; Gâteaux de Pâques, asperges pour le printemps, dindes pour Noël, et toujours au mauvais moment de l'année. Une fois, j'ai tourné une soupe sur le thème d'un feu de joie en juin dans les toilettes du rez-de-chaussée, avec des cierges magiques pour obtenir une exposition suffisamment longue. La nourriture part rapidement, alors j'aime prendre la photo en toute sécurité, puis commencer à expérimenter.

Jeter un coup d'œil vers le bas peut être particulièrement efficace avec les aliments plats, comme les tartes et les pizzas

Ce livre de cuisine de magasin de charité du début des années 80 témoigne de la compétence et de l'inventivité de la photographie de studio de transparence grand format, bien qu'avec un peu de faux. Je n'aurais pas imaginé mordre dans la pomme peinte avec du vernis à ongles ou dans la crème glacée à base de Cadbury's Smash, il va donc de soi que même si de bons ingrédients produisent de la bonne nourriture, de belles images sont plus faciles à créer. Si vous ne pouvez pas attendre pour atteindre le couteau et la fourchette, cela signifie qu'il sera probablement bien photographié. Pratiquement toute la nourriture créée est consommée pendant et à la fin du tournage.

Un chef et un styliste culinaire talentueux peuvent faire toute la différence car, en plus d'avoir des compétences culinaires, il ou elle est capable de repérer un problème potentiel dans une assiette lorsque mon cerveau est plein de balance des blancs et non d'appâts blancs. Rachel, qui crée une grande partie de la nourriture que je photographie, a une habileté hilarante pour repérer les formes grossières dans les aliments. Elle aurait dû animer That's Life.

Les réflecteurs et les drapeaux peuvent être extrêmement importants pour lever les ombres dans les aliments et retenir les zones

Appareil photo et paramètres pour la photographie culinaire

J'ai obtenu des résultats similaires à toutes les techniques mentionnées ici en utilisant uniquement l'éclairage de studio, mais d'une manière ou d'une autre, les images manquaient du réalisme nécessaire pour transmettre des plats cuisinés à la maison.

J'utilise un Canon EOS-1Ds Mark III, que j'adore. Je trouve le capteur plein format idéal, en particulier avec l'objectif Canon TS-E 90 mm f/2,8. J'essaie de ne pas abuser de son mécanisme d'inclinaison et de décalage pour l'effet, mais il est vraiment utile pour contrôler la profondeur de champ. Nous avons connu une tendance de profondeur de champ très faible pendant un certain temps, mais j'ai tendance à photographier principalement autour de f/4,5 et, si nécessaire, j'utilise l'inclinaison pour mettre au point les parties de la parabole qui sont importantes, comme le principal ingrédient et peut-être une garniture ou un plat d'accompagnement plus loin dans le cadre.

Je photographie souvent pour des clients éditoriaux, donc parfois créer un espace flou dans le cadre plaît aux éditeurs qui aiment superposer du texte. Un autre objectif fin est le Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, qui combine une mise au point rapprochée avec une belle distance de travail et une stabilisation d'image.

Le Canon RF 100 mm F2.8L Macro IS USM est la macro à monture RF de choix si vous photographiez avec un appareil photo sans miroir Canon, ou si vous photographiez avec un autre appareil photo, consultez nos objectifs macro recommandés.

Un objectif macro 100 mm est un excellent choix pour la photographie culinaire, offrant une distance de travail décente

Je n'aime pas utiliser de trépieds et photographier à main levée autant que possible avant de saisir un monopode ou un trépied si la lumière s'estompe. La règle habituelle pour éviter les tremblements en utilisant une vitesse d'obturation supérieure à la distance focale s'applique à ces objectifs. Je suis fier d'avoir une main stable, mais j'essaie d'éviter les vitesses inférieures à 1/125 s lorsque je photographie à main levée.

Mes photos sont souvent utilisées sur des camions et des stands d'exposition d'une largeur de trois mètres, je dois donc être stricte avec moi-même lorsque la lumière du jour baisse. L'EOS-1Ds Mark III a deux emplacements pour cartes et je prends généralement des photos brutes, mais avec de la nourriture, il y a souvent une équipe autour de moi (y compris éventuellement le client) qui veut voir ce qui se passe. Je n'aime pas travailler en mode connecté, car j'ai besoin de pouvoir m'installer soudainement ailleurs pour une meilleure lumière. J'utilise donc l'emplacement SD avec une carte compatible Wi-Fi qui me permet d'envoyer des fichiers JPEG fins à mon iPad, qui est ensuite transmis autour du maison.

Comment styliser votre nourriture

Vous n'avez pas besoin d'un bon styliste culinaire pour prendre de superbes photos, car l'inspiration est partout

La nourriture suit les tendances comme n'importe quoi d'autre, donc le style évolue constamment. Tout le monde n'a pas un styliste culinaire à portée de main, mais heureusement, l'inspiration est partout. Les magazines de cuisine et d'intérieur regorgent d'idées. Les intérieurs shabby chic sont une tendance de design populaire depuis un certain temps, et vous pouvez voir son influence dans la photographie culinaire. Les textures sont importantes en ce moment, et la bonne nourriture tirée sur du bois stressé et des matériaux vintage peut être magnifique.

Gardez un œil sur les arrière-plans et les accessoires intéressants, prêt à les faire ressortir à tout moment. Qu'il s'agisse d'échantillons de pierre naturelle d'un marchand de maçonnerie, de surfaces inhabituelles de bric-à-brac, de tissus de fabricants de rideaux, d'assiettes et de couverts d'époque d'antiquaires, de serviettes de table d'un supermarché, tout peut réussir. Les couleurs inattendues fonctionnent bien aussi. Je vois beaucoup d'accessoires bleus dans la photographie culinaire contemporaine et je pense que cela fonctionne bien car si peu de nourriture est naturellement de cette couleur.

Gardez un œil sur les arrière-plans et les accessoires intéressants pour améliorer vos prises de vue

Méfiez-vous de rechercher la perfection

J'utilise Photoshop, mais comme pour beaucoup de photographies, il est souvent plus rapide de régler un problème de composition à la source. Couvrez une puce dans votre porcelaine avec de la nourriture et épongez une éclaboussure avec du papier par tous les moyens, mais rappelez-vous que vous pouvez finir par enlever la chose même qui rend le plat attrayant. Lorsque vous avez le coup sûr, essayez de creuser avec des couverts comme si vous étiez sur le point de manger pour voir si le coup s'améliore.

Meilleurs conseils pour une meilleure photographie culinaire

1. Travailler autour du sujet

C'est le premier conseil qu'on m'a donné lorsque j'étudiais le photojournalisme il y a plus de 30 ans, et il s'applique également à la photographie culinaire. Pour les tournages commerciaux, je dois me concentrer sur l'ingrédient le plus important, mais parfois un meilleur cliché se cache ailleurs dans le viseur :la chapelure, la texture de la pâte, les perles d'huile.

Ce coup de pudding de Noël a été élevé en utilisant un tamis pour déposer du sucre glace. Une vitesse de synchronisation lente a été utilisée pour capturer l'exposition correcte à la lumière du jour avec une très petite rafale de flash d'un Speedlite déclenché par radio et un FlashBender attaché pour mettre en évidence les traînées de chute de sucre.

2. Utilisez des réflecteurs et des drapeaux

Je porte beaucoup de réflecteurs Manfrotto (anciennement connus sous le nom de Lastolite), y compris un TriGrip et même un réflecteur Panelite de 1,8 m, mais mes réflecteurs les plus fréquemment utilisés sont en fait des miroirs bon marché, et les petits réflecteurs sont brillants pour mettre des détails dans les aliments plus sombres et ombres.

Pour ces frites cuites à la chinoise avec du satay, j'ai équilibré le soleil direct de la droite avec un petit miroir de la gauche. Un drapeau en mousse noire a été utilisé derrière la nourriture pour masquer un arrière-plan gênant et ajouter du contraste.

3. Désactivez l'autofocus et bougez

Il y a beaucoup de profondeur dans les aliments d'avant en arrière et de haut en bas. Ce point critique de mise au point est facilement manqué par l'AF, et si la nourriture est faiblement contrastée, l'AF peut commencer à chasser de manière frustrante. Vous n'avez pas beaucoup de temps avant que ce plat frais magnifiquement préparé commence à ressembler à un repas de services d'autoroute chauffé à la lampe. Un point focal contrasté, comme des herbes ou des croûtons, peut aider avec des liquides comme la soupe. Si l'AF s'était installé sur la mauvaise partie de ce croûton, même légèrement, le tir n'aurait pas fonctionné. Je compare cela à l'effet troublant que la mise au point sur l'œil le plus éloigné a dans le portrait.

4. Quel angle est le meilleur pour la photographie culinaire ?

La plupart des aliments ont fière allure sous l'angle que nous avons l'habitude de voir juste avant de plonger avec des couverts. Cependant, jetez un coup d'œil aussi, en particulier avec les aliments plats tels que les pizzas et les tartes. Un angle très faible peut ajouter du drame aux aliments plus grands et empilés, mais faites attention à l'arrière-plan.

Ces pâtisseries ont d'abord été tournées sur une table à manger avant de décider que nous aimions les formes vues directement du dessus. Un petit miroir a été utilisé par le bas pour renvoyer la lumière du jour sur le côté ombragé des cache-tétons.

5. Soyez adaptable

Changer la lumière et le temps peut saboter vos plans, alors soyez prêt à changer complètement votre prise de vue si nécessaire. Cela signifie être maître de votre équipement et avoir les compétences techniques pour changer complètement de cap.

Cette photo de pudding d'hiver au panais et au gingembre a été un changement d'avis soudain, où j'ai dû équilibrer rapidement la lumière du jour, le flash à très faible puissance et les flammes du feu fait à la hâte. J'avais besoin d'une exposition assez lente pour attraper les flammes (1/25 sec) et je n'avais pas vraiment le temps d'installer un monopode ou un trépied, alors je me suis installé, ainsi que l'appareil photo, sur le dossier d'une chaise de salle à manger.

Éteignez l'AF de votre appareil photo et essayez des mouvements subtils d'avant en arrière jusqu'à ce que vous obteniez la mise au point

Liste des kits de photographie culinaire

Objectif inclinable et décalé

J'utilise un objectif Canon TS-E 90mm f/2.8 tilt and shift. Je peux contrôler le plan de mise au point avec l'inclinaison et la position du sujet dans le cadre à l'aide du décalage. Avec la nourriture, je mets souvent au point deux éléments d'un plat qui ne sont pas positionnés ensemble et je laisse le reste intact. Il est uniquement à mise au point manuelle et me rappelle les anciens objectifs FD que j'utilisais dans les années 1980 sur un Canon F-1. Si vous n'avez pas d'objectif à bascule et décentrement, un objectif macro est essentiel, surtout lorsque vous devez vous rapprocher d'aliments plus petits.

Réflecteurs

J'utilise tout, d'un petit miroir grossissant à un Panelite Manfrotto de 1,8 m. Le TriGrip or et blanc est particulièrement utile car je peux placer le bord droit sur une table où les ronds glissent. Le côté doré est idéal pour "réchauffer" la pâtisserie.

Carte Wi-Fi et iPad

J'aime réagir rapidement à la lumière, donc je préfère ne pas photographier attaché. Une carte SD Wi-Fi réglée sur le meilleur JPEG est un moyen simple de permettre à tout le monde dans la pièce de voir ce que je filme. L'emplacement CF est réglé pour enregistrer en brut uniquement. Si vous utilisez un appareil photo plus moderne, le Wi-Fi intégré sera particulièrement pratique.

Expodisque

Je trouve les couleurs alimentaires imprécises aussi discordantes que les dominantes de couleur sur les tons de peau, alors j'ai défini des balances des blancs personnalisées à l'aide d'un Expodisc pour un bon rendu des couleurs et pour accélérer mon flux de travail brut plus tard.

Lingettes humides, lingettes pour lentilles et essuie-tout

Un peu de kit bon marché ici, mais toujours essentiel. La nourriture est salissante, grasse et collante, et se transfère facilement sur votre équipement. Les lingettes humides sont donc pour mes mains, les lingettes pour lentilles pour mon iPad et le papier essuie-tout pour retoucher les taches indésirables et les déversements sur les assiettes et les accessoires.

Objectifs alternatifs pour la photographie culinaire

Canon EF 100mm f/2.8L Macro

À peine un objectif économique à 600 £, mais presque la moitié du prix du TS-E, et il comporte IS là où le TS-E ne le fait pas. Il existe également une version non L moins chère, qui fera économiser de l'argent à votre portefeuille.

Tamron 90mm f/2.8 Di VC USD Macro

La dernière incarnation de cet objectif populaire comprend à la fois la stabilisation d'image (VC) et l'Ultrasonic Silent Drive (USD) de Tamron pour une mise au point automatique rapide et silencieuse. Disponible pour les reflex Nikon et Canon, vous devriez pouvoir facilement en trouver un d'occasion.

Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro

Pour ceux qui utilisent un capteur recadré pour créer un téléobjectif court, le Canon EF-S 60mm f/2.8 Macro USM est une excellente alternative aux reflex numériques APS-C de Canon.

Vous trouverez encore plus d'options dans notre guide des meilleurs objectifs macro d'occasion.

Concours de photographie culinaire Pink Lady

Le concours Pink Lady Food Photography est la célébration la plus prestigieuse au monde de tout ce qui est spécial et significatif dans la photographie et le cinéma culinaires. Le concours est ouvert à tous – professionnels et amateurs – et vaut la peine de participer si vous avez de superbes photographies culinaires à partager. Visitez www.pinkladyfoodphotographeroftheyear.com

À propos de Michael Powell – www.michaelpowell.com

Michael a suivi une formation de photographe de presse et a travaillé pour d'innombrables titres de Fleet Street, dont un passage de 10 ans au Times. Il a commencé à photographier de la nourriture il y a 10 ans et a tout photographié, de la pavlova à la pavarotti. Il a été finaliste des Pink Lady Food Photography Awards et du photographe artistique de l'année.

Connectez-vous la semaine prochaine pour le prochain article de la série de la série AP Improve Your Photography Series – en partenariat avec MPB.

• Partie 1 : Guide du débutant sur les différents types d'appareils photo
• Partie 2 : Guide du débutant sur les différents types d'objectifs
• Partie 3 : Guide du débutant sur l'utilisation d'un appareil photo pour prendre des photos.
• Partie 4 : Guide du débutant sur l'exposition, l'ouverture, l'obturateur, la sensibilité ISO et la mesure
• Partie 5 :Comprendre les paramètres de balance des blancs et la couleur
• Partie 6 :10 accessoires d'appareils photo essentiels pour les débutants
• Partie 7 :Guide du débutant sur l'art de la photographie et de la composition
• Partie 8 : Guide du débutant sur Photoshop Elements et la retouche de photos
• Partie 9 :Guide du débutant pour la photographie de portrait
• Partie 10 : Guide du débutant en macrophotographie
• Partie 11 : Guide du débutant en photographie de rue
• Partie 12 : Guide du débutant en photographie de paysage
• Partie 13 :Comment prendre des photos d'action et de sport
• Partie 14 :Comment photographier la faune
• Partie 15 :Raw vs JPEG – Avantages et inconvénients
• Partie 16 :Comment créer de superbes images en noir et blanc
• Partie 17 :Comment photographier des événements et de la musique
• Partie 18 : Photographie d'animaux – comment photographier des animaux
• Partie 19 :Le guide ultime de la photographie au flash
• Partie 20 :Le guide ultime des trépieds
• Partie 21 :Créez de superbes photos avec le light painting
• Partie 22 :Guide du débutant sur la gestion des fichiers et des photos

Retrouvez les derniers articles d'Améliorez votre photographie ici.