CONVERSION D'UNE PHOTO COULEUR EN NOIR ET BLANC

La conversion d'une photo couleur numérique en noir et blanc va au-delà de la simple désaturation des couleurs et peut être conçue pour imiter n'importe lequel d'un large éventail d'aspects créés en utilisant des filtres de couleur dans la photographie argentique noir et blanc. Une conversion qui ne tient pas compte de la couleur et du sujet d'intérêt d'une image peut diluer le message artistique et peut créer une image qui semble délavée ou manque de gamme de tons. Cette section fournit un aperçu de l'utilisation des filtres de couleur et décrit plusieurs techniques de conversion en noir et blanc différentes, en les comparant en termes de flexibilité et de facilité d'utilisation.

CONTEXTE :FILTRES DE COULEUR POUR FILM N&B

Contrairement à ce que l'on pourrait croire au départ, les photographes traditionnels en noir et blanc doivent en fait être très attentifs au type et à la répartition des couleurs dans leur sujet.

Les filtres de couleur sont souvent utilisés devant l'objectif pour bloquer sélectivement certaines couleurs tout en en passant d'autres (similaire à la façon dont les filtres de couleur sont utilisés pour chaque pixel dans le tableau Bayer d'un appareil photo numérique). Les filtres sont nommés d'après la teinte de la couleur qu'ils transmettent, et non la couleur qu'ils bloquent. Ceux-ci peuvent bloquer tout sauf une couleur primaire comme le rouge, le vert ou le bleu, ou peuvent bloquer partiellement toute combinaison pondérée des couleurs primaires (comme l'orange ou le jaune). Une sélection minutieuse de ces filtres permet au photographe de décider quelles couleurs produiront les tons les plus clairs ou les plus sombres.

CONTRÔLER LA TEXTURE ET LE CONTRASTE

Tout comme la photographie couleur, la photographie en noir et blanc peut utiliser la couleur pour faire ressortir un sujet, mais uniquement si les filtres de couleur appropriés ont été choisis. Considérez l'exemple ci-dessous, où l'image couleur d'origine fait ressortir le perroquet rouge sur le fond presque incolore. Pour donner au perroquet un contraste similaire avec le fond en noir et blanc, il faut choisir un filtre de couleur qui traduit le rouge vif en un ton sensiblement différent du fond gris moyen. Déplacez votre souris sur les options ci-dessous pour voir certaines des possibilités.

Photo couleur originale	Filtre rouge	Filtre vert	Combinaison rouge-vert

Notez comment les filtres rouge et vert rendent le perroquet beaucoup plus clair et plus sombre que l'arrière-plan, respectivement, alors qu'une combinaison intermédiaire des deux fait que le perroquet se fond davantage. Notez également comment les filtres vert et rouge-vert améliorent la texture des plumes et que le filtre rouge élimine la séparation tonale entre les plumes et la peau blanche.

Alors, quel filtre de couleur est le meilleur ? Cela dépend de l'objectif de l'image, mais en général : on peut augmenter le contraste dans une région donnée en choisissant une couleur de filtre qui est complémentaire à la couleur de cette région . En d'autres termes, nous voulons choisir un filtre dont la couleur est du côté opposé de la roue chromatique (à droite) à la couleur de l'image.

Si nous souhaitions maximiser le contraste des nuages ​​dans un ciel bleu cyan, un filtre jaune rougeâtre permettrait d'atteindre cet objectif. Bien sûr, les images contiennent rarement une seule couleur. Bien que le filtre rouge ci-dessus diminue le contraste dans les plumes, il ferait l'inverse dans un ciel bleu cyan. La conversion en noir et blanc peut donc nécessiter des décisions d'interprétation.

L'image ci-dessous contient des régions de rouge, de vert et de bleu; passez votre souris sur chaque filtre et notez son influence sur les roches rouges, le feuillage vert et la mer bleue :

Filtre de couleur d'origine	Filtre rouge	Filtre vert	Filtre bleu

Remarquez que le contraste change à la fois entre et dans régions de rouge, vert et bleu ci-dessus. Les filtres de couleur rouge pur ou principalement rouge fonctionnent souvent mieux pour les paysages, car cela augmente la texture dans les régions contenant de l'eau, du ciel et du feuillage. D'autre part, les filtres de couleur peuvent également faire apparaître un contraste plus important que ce que nous percevions avec nos yeux, ou peuvent assombrir/éclaircir excessivement certaines régions.

On peut visualiser d'autres possibilités puisque tous les filtres de couleur produiraient une superposition des trois images ci-dessus (le jaune serait moitié rouge, moitié vert et zéro bleu). Chaque image peut donc nécessiter sa propre combinaison de filtrage rouge, vert et bleu afin d'obtenir le niveau de contraste et la gamme de tons souhaités.

COULEUR NUMÉRIQUE EN NOIR ET BLANC

La conversion d'une photo couleur numérique en noir et blanc utilise les mêmes principes que les filtres de couleur dans la photographie argentique, sauf que les filtres s'appliquent à la place à chacun des trois canaux de couleur RVB d'une image numérique (voir profondeur de bits ). Que vous le spécifiiez ou non, toutes les techniques de conversion doivent utiliser une combinaison pondérée de chaque canal de couleur pour produire une luminosité en niveaux de gris. Certaines techniques supposent une combinaison pour vous, bien que les plus puissantes vous donnent un contrôle total. Chacun fait ses propres compromis entre la puissance et la facilité d'utilisation, et vous trouverez donc peut-être que certaines techniques ne sont mieux adaptées qu'à certaines tâches.

MÉLANGEUR DE CANAUX

L'outil de mixage de canaux permet à l'utilisateur de contrôler la contribution de chacun des trois canaux de couleur (rouge, vert et bleu) à la luminosité finale des niveaux de gris. C'est sans aucun doute l'une des méthodes de conversion en noir et blanc les plus puissantes, mais sa maîtrise peut prendre un certain temps car de nombreux paramètres nécessitent un réglage simultané.

Ouvrez cet outil en cliquant sur Image> Réglages> Mélangeur de canaux dans Adobe Photoshop. GIMP et de nombreux autres programmes d'édition d'images proposent également cet outil, mais son emplacement dans le menu peut varier.

Assurez-vous de cliquer d'abord sur la case à cocher en bas à gauche intitulée "Monochrome" pour la conversion en noir et blanc.

Vous pouvez vous faire une idée de la répartition des couleurs en réglant d'abord chacun des canaux de couleur sur 100 % individuellement.

Ajustez ensuite chacun des curseurs rouge, vert et bleu pour produire une image à votre goût. Pour un effet encore plus prononcé, certaines couleurs peuvent même avoir des pourcentages négatifs.

La somme des pourcentages de rouge, vert et bleu doit être égale à 100 % afin de maintenir une luminosité à peu près constante, bien que la luminosité globale puisse également être ajustée à l'aide du curseur "Constant" en bas. Si le but est d'imiter la luminosité perçue par l'œil humain, réglez :rouge=30 %, vert=59 % et bleu=11 %.

HUE - COUCHE DE RÉGLAGE DE LA SATURATION

Cette technique est particulièrement élégante car elle vous permet d'appliquer n'importe quel spectre de filtres de couleur simplement en faisant glisser le curseur de teinte. Cela permet d'évaluer rapidement laquelle des nombreuses combinaisons de filtres de couleur fonctionne le mieux, sans nécessairement en avoir une en tête au démarrage. Il prend un peu plus de temps à configurer que le mélangeur de canaux, mais il est en fait plus rapide à utiliser une fois en place.

Ouvrez l'image dans Photoshop et créez deux "calques de réglage de teinte/saturation" séparés en suivant les menus :Calques> Nouveau calque de réglage> Teinte/Saturation...

Chaque fenêtre sera nommée "Teinte/Saturation 1 ou 2", mais j'ai donné ces noms personnalisés pour ce tutoriel.

Sur le calque de réglage supérieur (Saturation), réglez le mode de fusion sur "Couleur" et réglez la saturation sur son minimum de "-100", comme indiqué ci-dessous.

Sur le calque de réglage inférieur, modifiez le curseur "Teinte" pour appliquer l'un des spectres complets de filtres de couleur. C'est le contrôle principal pour ajuster l'apparence de cette technique.

Le curseur de saturation peut également être ajusté dans ce calque, mais cette fois, il affine l'ampleur de l'effet de filtre pour une teinte donnée.

Une fois tous les ajustements effectués, fusionnez/aplatissez les calques pour les rendre définitifs.

Une technique alternative qui peut être un peu plus simple consiste à n'ajouter qu'un seul calque de réglage Teinte/Saturation et à modifier la teinte de l'image elle-même. D'un autre côté, cela ne permet pas de revenir en arrière et de changer la teinte du filtre de couleur si elle n'est plus dans l'historique d'annulation de Photoshop (du moins pas sans détruire inutilement la profondeur de bits).

CANAL DE LUMINOSITÉ EN MODE LAB

L'utilisation du canal de luminosité en mode laboratoire est simple et rapide car il convertit en fonction de la valeur de luminosité de la combinaison RVB de chaque pixel. Veuillez consulter "Comprendre les histogrammes :luminosité et couleur" pour en savoir plus sur ce sujet.

Convertissez d'abord l'image dans l'espace colorimétrique LAB en cliquant sur Image> Mode> Lab Color dans Photoshop.

Affichez le canal "Lightness" en cliquant dessus (comme indiqué à gauche) dans la fenêtre du canal. Si elle n'est pas déjà ouverte, la fenêtre des canaux est accessible en cliquant sur Fenêtre> Canaux.

Supprimez à la fois les canaux "a" et "b" pour ne laisser que le canal de luminosité ("a" et "b" font référence au décalage rouge-vert et bleu-jaune, ou "chrominance").

Notez que le canal de luminosité peut par la suite nécessiter des ajustements de niveaux importants car il peut ne pas utiliser toute la plage tonale de l'histogramme. En effet, il faut que les trois canaux de couleur atteignent leur maximum pour l'écrêtage, par opposition à un seul des trois canaux pour un histogramme RVB.

DESATURER LES COULEURS

La désaturation des couleurs d'une image est le type de conversion le plus simple, mais produit souvent des résultats inadéquats. En effet, il ne permet pas de contrôler la façon dont les couleurs primaires se combinent pour produire une luminosité en niveaux de gris donnée. Malgré cela, c'est probablement le moyen le plus couramment utilisé pour convertir en noir et blanc. Dans Photoshop, cela s'effectue en accédant à Image > Ajustements > Désaturer.

AUTRES CONSIDÉRATIONS

Généralement, les meilleurs résultats sont obtenus lorsque l'image a la bonne balance des blancs. Suppression des dominantes de couleur signifie que les couleurs seront plus pures et que les résultats de tout filtre de couleur seront plus prononcés.

Toute conversion en noir et blanc qui utilise une augmentation significative de la saturation des couleurs peut commencer à montrer des artefacts , tels que l'augmentation du bruit, l'écrêtage ou la perte de détails de texture. D'autre part, des saturations de couleurs plus élevées signifient également que chaque filtre de couleur aura un effet plus prononcé.

Prenez des photos en mode RAW si possible, car les images 16 bits (par canal) permettent d'obtenir les tons de gris les plus lisses et une plus grande flexibilité lors de l'utilisation de filtres de couleur. Cela donne également la possibilité d'affiner la balance des blancs en fonction de l'aspect noir et blanc souhaité.

Rappelez-vous que les niveaux de bruit dans chaque canal de couleur peuvent être assez différents, les canaux bleu et vert ayant respectivement le plus et le moins de bruit. Essayez d'utiliser le moins de canal bleu possible pour éviter un bruit excessif .

Les niveaux et les courbes peuvent être utilisés en conjonction avec la conversion noir et blanc pour fournir un contrôle supplémentaire sur les tons et le contraste. Gardez cependant à l'esprit que certains ajustements de contraste ne peuvent être effectués qu'en choisissant un filtre de couleur approprié , car cela ajuste le contraste relatif dans et entre régions de couleur. Des précautions doivent également être prises lors de leur utilisation, car même un léger écrêtage des couleurs dans l'un des canaux de couleur individuels peut devenir assez apparent en noir et blanc (selon le ou les canaux utilisés pour la conversion).

Il existe également un certain nombre de plug-ins tiers pour Photoshop qui aident à automatiser le processus de conversion et fournissent des fonctionnalités supplémentaires telles que la conversion sépia ou l'ajout de grain de film.