Création de super-fichiers pour des tirages volumineux

Tout le monde veut faire de gros tirages, et depuis quelques années, c'est quelque chose que je fais beaucoup. J'ai réalisé des impressions sur aluminium à afficher dans des foires d'art qui mesurent au minimum 36 pouces de long, allant jusqu'à environ 72 pouces de long (bien que je sois allé à 96 pouces de long). Des tirages comme celui-ci, en particulier lorsqu'ils sont très détaillés, ont tendance à surprendre les gens, et lors de foires d'art, on me demande environ 50 fois par jour comment je le fais.

Je n'ai pas de bonne réponse pour eux. Ce n'est pas que je ne connaisse pas la réponse - bien sûr que je la connaisse, c'est moi qui les crée - c'est qu'ils ne la comprendraient probablement pas. Ils ne connaissent pas les appareils photo ou les types de fichiers et ils n'ont aucune idée de Photoshop. Mais toi, mon ami photographe, tu connais ce genre de choses, alors je peux te le dire. Et c'est ce que je vais faire ici.

La plupart des gens s'attendent à entendre qu'il s'agit d'équipements très coûteux. Il n'y en a pas. Vous pouvez utiliser un reflex numérique d'entrée de gamme et vous n'êtes pas sensiblement désavantagé par rapport à quelqu'un qui utilise un équipement qui coûte plusieurs fois plus cher que le vôtre. Il n'y a donc aucune raison pour que vous ne vous lanciez pas. Allons-y.

Tournez en RAW (Avons-nous même besoin d'en parler ?)

Au risque d'énoncer une évidence, permettez-moi de commencer par dire que vous devez filmer des fichiers bruts. Si vous le faites déjà, vous pourrez peut-être apprendre quelques éléments en lisant ceci, mais n'hésitez pas à passer à la section suivante.

Si vous êtes nouveau dans ce sport, laissez-moi vous dire ce que cela signifie. La création de fichiers bruts signifie que votre appareil photo va collecter les données du capteur d'image et nouer un arc autour de lui et vous le donner - sans aucune modification. Si vous ne créez pas de fichiers bruts, votre appareil photo crée un fichier JPG. Cela signifie que l'appareil photo réduit considérablement la taille du fichier et supprime les données.

Pour vous donner une idée de l'impact, si vous créez un fichier brut à partir d'un reflex numérique standard, la taille du fichier sera d'environ 20 à 25 mégaoctets. D'un autre côté, si vous autorisez l'appareil photo à créer un JPG, il ne fera qu'environ 7 à 10 mégaoctets. Avoir une taille de fichier beaucoup plus petite a certaines conséquences. Certains grands sont des diminutions des détails des hautes lumières et des ombres. Il y aura également moins de couleurs disponibles. De plus, si vous autorisez la conversion du fichier en JPG, le fabricant de l'appareil photo en profitera également pour ajouter de la saturation, de la netteté et d'autres modifications au fichier, que vous feriez mieux d'ajouter vous-même plus tard.

Les photographes plus expérimentés entendent cela tout le temps. Si vous avez été engagé dans la photographie pendant une durée appréciable, on vous a sans doute parlé cent fois de la prise de vue de fichiers bruts. Mais qu'est-ce que cela signifie vraiment ?

La première chose à noter est que votre appareil photo est probablement capable de créer des fichiers 12-14 bits. Les JPG sont cependant des fichiers 8 bits, ce qui donne moins de couleurs. Les JPG vous donnent toujours des milliers et des milliers de couleurs, ce n'est donc pas comme si des gammes de couleurs entières manquaient. Mais ce qui se passe, c'est que les fichiers de bits plus volumineux, qui ont beaucoup plus de couleurs, fournissent des transitions de plus en plus petites. entre les couleurs. Cela se traduit par des transitions plus douces, ce qui, à l'extrémité la plus sombre du spectre de couleurs, est un gros problème. Sinon, il y a des transitions plus dures et même les redoutables "bandes", qui sont de véritables traînées dans votre image entre les couleurs.

Le plus grand impact des fichiers bruts est une plus grande gamme de tons entre le blanc pur et le noir, appelée plage dynamique. Vous ne voulez presque jamais de zones blanches ou noires pures dans vos images, et les fichiers bruts contiennent beaucoup mieux les détails dans ces zones que les JPG.

Faites simplement le changement. Il s'agit d'une simple fonction de menu de l'appareil photo, et l'image aura la même apparence sur l'écran LCD de votre appareil photo. Les fichiers sont plus volumineux, mais les données sont bon marché de nos jours, et même une carte mémoire de taille moyenne contiendra des milliers de fichiers bruts. Il n'y a aucune raison de ne pas le faire.

Panoramas

Passons maintenant à l'amélioration de votre image. La première chose à laquelle vous pensez probablement lorsque vous envisagez un gros tirage est la résolution, et c'est ce que nous allons aborder en premier. Cela commence dans la phase de prise de vue, c'est donc quelque chose que vous allez faire pendant que vous prenez la photo (pas plus tard dans le post).

Vous connaissez probablement le concept de panorama. Ce sont généralement de longues images horizontales d'une scène, créées en combinant des images. Vous commencez d'un côté de la scène, vous prenez une photo, puis vous vous déplacez progressivement vers l'autre côté, en prenant des photos au fur et à mesure, se chevauchant d'environ un tiers. Plus tard, vous les combinerez pour créer une image (ne vous inquiétez pas, le processus est simple).

Pourquoi ce procédé devrait-il être réservé à la création de panoramas de scènes ? Ce que je vous suggère, c'est que, lorsque vous voyez une photo que vous aimez, au lieu de simplement en prendre une image, vous zoomez à la place, puis créez une série de photos de cette même scène. De cette façon, vous pourrez les combiner ultérieurement et créer un fichier plus volumineux.

Avant d'en parler davantage, permettez-moi de dire que je ne m'attendrais pas à ce que vous fassiez cela pour chaque photo que vous prenez. Et, bien sûr, il y aura des prises de vue où vous ne pourrez pas le faire (avec des sujets en mouvement, etc.). Mais si vous avez aligné un plan que vous aimez, et que vous pensez peut-être même que ce sera quelque chose de spécial, vous prenez simplement plusieurs plans agrandis et superposés de la même scène.

Des mathématiques simples vous montreront la puissance de cette technique. Les appareils photo reflex numériques d'entrée de gamme mesurent désormais 24 mégapixels, soit 6 000 pixels de large sur 4 000 pixels de haut. Si vous prenez une photo standard et que vous l'imprimez à 300 pixels par pouce, vous pouvez créer une impression de 20 pouces de long sans agrandissement. Pas mal. Mais maintenant, à la place, disons que vous avez tourné la même scène en 6 images qui se chevauchent. Ce serait 36 ​​000 pixels de large, mais nous le réduirons de 1/3 pour tenir compte du chevauchement, donc il fait 24 000 pixels de large. Vous pouvez maintenant créer une impression de 300 ppi de 80 pouces de long sans agrandissement. Bien sûr, il peut y avoir un recadrage et d'autres considérations, donc cela pourrait finir par être moins, mais je pense que vous avez compris l'idée. Vous pouvez créer des fichiers volumineux avec votre appareil photo reflex numérique ou sans miroir standard.

Comparons maintenant ce que nous venons de faire à la résolution que vous obtenez dans les appareils photo moyen format super chers. Un appareil photo moyen format Hasselblad de 48 000 $ mesure 11 6000 pixels de diamètre. Notre petit exemple est plus du double, et il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas le rendre encore plus grand. Il existe certainement d'autres facteurs qui rendent les appareils photo moyen format spéciaux, et nous en aborderons certains plus tard. Je ne dis pas que nous pouvons dépasser les caméras de format moyen à tous égards, mais en ce qui concerne la résolution, nous le pouvons certainement.

Vous n'avez pas non plus besoin de faire quoi que ce soit de spécial pour créer des panoramas. Vous pouvez acheter des supports spéciaux à mettre sur votre trépied pour que votre objectif oscille sur son point nodal, mais c'est une douleur à utiliser et vous n'en avez pas besoin. Je crée régulièrement des panoramas en tenant mon appareil photo à la main. Enfer, je crée régulièrement des panoramas avec mon drone. Vous n'avez pas besoin de faire d'effort particulier (mais vous pouvez si vous le souhaitez).

Déplacez-vous simplement d'un côté à l'autre (ou de haut en bas). Vous pouvez même créer plusieurs rangées de plans. Nous parlerons plus en détail de leur combinaison plus tard (mais ne vous inquiétez pas, c'est facile).

Encadrement

L'étape précédente - la création d'un panorama - consistait à élargir votre fichier afin qu'il soit beaucoup plus volumineux. Je pense que cette prochaine étape consiste à approfondir le fichier pour améliorer la qualité.

Au lieu de simplement prendre une photo pour chaque partie de votre panorama, prenez un support. Pour ceux qui ne connaissent pas ce processus, vous réglez l'appareil photo pour qu'il prenne une série de photos à différents niveaux d'exposition lorsque vous déclenchez l'obturateur. Vous prenez une photo normalement exposée, puis une photo sous-exposée pour capturer les hautes lumières, puis une photo surexposée pour capturer les ombres. Plus tard, vous pourrez les mélanger (manuellement ou automatiquement, et nous le ferons automatiquement).

Pour l'instant, installez simplement le support. Votre appareil photo peut faire des brackets à 5 prises ou des brackets à 7 prises, et ceux-ci sont également très bien (mais généralement pas nécessaires). Pour les brackets à 3 coups, je place généralement les coups à 2 arrêts l'un de l'autre. Pour les tranches de 5 et 7 coups, je les sépare généralement de 1 arrêt.

Maintenant, lorsque vous vous déplacez d'un côté à l'autre (ou de haut en bas) en prenant votre panorama, exécutez simplement le support complet pour chaque prise de vue. Si vous tenez la caméra à la main, assurez-vous de tenir l'appareil photo aussi stable que possible pendant les prises de vue. Si vous utilisez un trépied, il vous suffit de desserrer la tête du trépied, de la déplacer légèrement et de la resserrer dans la nouvelle position. Dans tous les cas, la règle habituelle concernant l'inclusion d'un chevauchement de 1/3 s'applique.

Une fois que vous avez pris vos clichés, nous avons terminé sur le terrain, et il est temps de se mettre au travail en combinant nos photos pour créer votre super-fichier.

Combiner vos photos

Avant de commencer à combiner les fichiers, arrêtons-nous un instant pour réfléchir à ce avec quoi nous commençons le processus d'édition. Disons simplement que vous avez pris un large panorama de 5 photos en utilisant un support de 5 photos. Vous avez 25 fichiers. Normalement, vous auriez 1 fichier. Comment la quantité d'informations avec lesquelles vous devez travailler ne peut-elle pas être bien plus importante ?

En regardant cela un peu plus en profondeur, disons que nous avons utilisé un reflex numérique d'entrée de gamme de 24 mégapixels pour capturer nos photos. Et disons qu'on se chevauche d'un tiers. Au lieu d'un plan de 6 000 pixels de long, nous en avons maintenant un d'environ 24 000 pixels de long (après prise en compte du chevauchement et du recadrage). Depuis que nous avons mis entre parenthèses, le tout va inclure 2 arrêts de lumière supplémentaires aux extrémités claires et sombres de l'échelle. Espérons que cela indique clairement que notre point de départ pour le processus d'édition est largement supérieur à un simple fichier standard sortant de votre appareil photo.

Alors maintenant, combinons ces fichiers. Comment est-ce que tu fais ça? Eh bien, il y a deux façons. Il existe un moyen simple qui est bon, et un moyen plus complexe qui est encore meilleur.

1. Fusion de photos

Tout d'abord, le moyen le plus simple. Lightroom a un processus appelé Photo Merge qui rend ce processus aussi simple qu'un clic sur un bouton. Tout ce que vous faites est de sélectionner vos photos, faites un clic droit, sélectionnez Fusion de photos, puis HDR+Panorama. Lightroom combinera alors automatiquement tous vos fichiers. Il s'agit d'une fonctionnalité relativement nouvelle de Lightroom, qui rend ce processus de combinaison incroyablement simple.

Une fois que Lightroom a créé l'aperçu, vous pouvez travailler un peu avec les bords via la fonction Boundary Warp. Je les déplace souvent un peu, mais n'essayez pas de remplir tous les bords avec cet outil. Vous pouvez utiliser la fonctionnalité Remplir les bords (un ajout très récent) pour que Lightroom remplisse tout cet espace blanc autour des bords. Ne vous inquiétez pas si Lightroom se trompe, car vous allez probablement en supprimer beaucoup.

Je vais écrire un article séparé sur la puissance de Photo Merge, c'est donc tout ce que nous allons couvrir ici pour l'instant. Pour beaucoup de gens, ce sera tout ce dont vous aurez besoin de toute façon. C'est très simple.

2. HDR Pro

Même si j'aime Photo Merge dans Lightroom, il existe un moyen légèrement meilleur dans Photoshop. Alors que Lightroom crée un fichier 16 bits, si vous utilisez le processus HDR Pro dans Photoshop, il vous donne un fichier 32 bits, vous obtenez donc encore plus de données.

Le problème avec cette approche est qu'elle prend plus d'étapes. Il n'y a pas d'outil HDR + Panorama en une étape dans Photoshop. Ce que vous avez à faire est d'exécuter le traitement HDR pour chacun de vos brackets. Après cela, vous assemblez chacun de ces fichiers dans Photoshop ou Lightroom. Cela prend beaucoup plus de temps, mais le résultat est un fichier légèrement supérieur.

Comment devriez-vous aborder cela? Cependant, vous voulez, bien sûr. Mais ma méthode consiste à utiliser la fonction Photo Merge de Lightroom. C'est tellement plus facile que la méthode Photoshop que je ne vois tout simplement pas y consacrer plus de temps. Cependant, si et quand j'ai une photo spéciale que je veux agrandir, je prendrai soin d'améliorer le fichier, et cela inclut de refaire le processus HDR dans Photoshop.

Modification de votre super-fichier

Maintenant que vous avez créé votre super-fichier, il est temps de l'éditer. Fondamentalement, vous modifiez simplement votre photo pour qu'elle ressemble à ce que vous voulez. Il n'y a pas de règles ici, c'est juste pour goûter. Il y a cependant peu de choses auxquelles vous voudrez porter une attention particulière, à savoir :

• Recadrage : n'ayez pas peur de recadrer la photo à la taille que vous voulez. Alors que lorsque vous modifiez une photo, vous devez vous soucier de trop recadrer, vous ne devriez pas avoir de telles préoccupations ici.

• Espace colorimétrique : Vous choisissez l'espace colorimétrique de votre fichier sur votre appareil photo et en post. Vous vous demandez peut-être pourquoi je ne l'ai pas abordé lors de la phase de prise de vue, et c'est parce que l'espace colorimétrique de votre appareil photo n'a pas d'importance si vous filmez des fichiers bruts. Peu importe le réglage de votre appareil photo, car un espace colorimétrique n'est attribué que plus tard. Si vous utilisez Lightroom, votre fichier est automatiquement affecté à l'espace colorimétrique Pro Photo RVB. Comme il s'agit de l'espace colorimétrique RVB le plus large, il ne s'agit que d'un fichier. Assurez-vous de configurer Photoshop pour qu'il utilise également Pro Photo RVB.

[Remarque :Si vous êtes dans l'un de mes cours de photographie, vous remarquerez que c'est différent de ce que je vous dis (qui est juste de le mettre en sRGB et d'en finir). J'utilise sRGB la plupart du temps car la plupart des fichiers sont publiés en ligne, et c'est le format de fichier pour cela. Ne vous inquiétez pas cependant, car encore une fois, vous devriez toujours créer des fichiers bruts, ce qui signifie que vous pouvez utiliser ce fichier - sans espace colorimétrique attaché - puis utiliser Pro Photo RGB si/quand vous l'apportez dans Photoshop.]

• Réduction du bruit : Vous pouvez pratiquement éliminer tous les problèmes de bruit numérique. Pour ce faire, je vous recommande de ne pas utiliser Lightroom ou Photoshop pour cela, mais plutôt d'obtenir un logiciel spécifique de réduction du bruit. J'utilise régulièrement Noiseware d'Imagenomic et De-Noise de Topaz et je les aime vraiment tous les deux (il y en a d'autres bons comme Noise Ninja et le filtre de collection Nik également). Assurez-vous d'appliquer votre réduction de bruit à un nouveau calque. Je le fais généralement en deux étapes. Tout d'abord, j'applique une légère dose de réduction du bruit sur la majeure partie de l'image, en masquant uniquement les zones très détaillées ou là où je suis sûr de ne pas avoir de problèmes de bruit. Ensuite, j'applique une deuxième dose de réduction de bruit, beaucoup plus élevée, mais uniquement sur des zones très ciblées. Il s'agit généralement de zones vides telles que le ciel.

• Netteté : Appliquez une netteté d'entrée à l'avant, mais ne faites aucune autre netteté avant d'avoir redimensionné le fichier. Après avoir redimensionné, appliquez une netteté modérée à élevée aux zones très détaillées ou aux endroits où vous souhaitez attirer l'attention du spectateur. Appliquez-le sur un calque séparé afin de pouvoir le faire de manière sélective. Lorsque vous avez terminé avec tout, pensez également à appliquer un peu de netteté globale. Mais même dans ce cas, effectuez la netteté sur un nouveau calque afin de pouvoir masquer les zones vides de votre image (comme le ciel ou le centre des nuages).

Agrandissement de votre fichier pour les gros caractères

Même si votre fichier est assez volumineux, il se peut qu'il ne soit pas assez volumineux pour ce que vous voulez en faire. Voici un exemple certes plutôt extrême. Disons que vous voulez faire une impression de 8 pieds de long. Si vous imprimez à 300 ppp, cela fait 28 800 pixels de long. Si vous avez fait un panorama large à 3 photos, selon l'appareil photo et la quantité de chevauchement, vous vous retrouverez probablement avec un fichier d'environ 12 000 à 15 000 pixels de large. Il faudrait étoffer le dossier de manière significative. Même nos exemples à 5 plans ci-dessus faisaient environ 24 000 pixels de large, nous aurions donc besoin de les agrandir un peu.

Vous pouvez le faire assez simplement et efficacement dans Photoshop. Vous allez simplement dans Taille de l'image et définissez le côté long sur ce que vous voulez et cliquez sur OK. Photoshop ajoutera rapidement des pixels au fichier (le processus s'appelle l'interpolation) et les résultats seront en fait assez bons. Maintenant, lorsque vous faites votre impression, votre fichier est dimensionné exactement pour votre taille d'impression et vous êtes prêt.

J'en ai expérimenté certains avec le logiciel d'agrandissement de Topaz, appelé Gigapixel AI (anciennement Genuine Fractals). En fait, c'est maintenant ce que j'utilise pour tous mes agrandissements. Il présente plusieurs avantages par rapport à l'utilisation de Photoshop. Tout d'abord, et surtout, dans les comparaisons côte à côte que j'ai faites, cela fait généralement un meilleur travail. Habituellement, la différence est légère, mais parfois elle est frappante. Deuxièmement, vous pouvez voir les comparaisons avant et après pendant que vous définissez les paramètres de dimensionnement. L'inconvénient du produit Topaz est que le processus d'agrandissement prend un peu de temps, tandis que le processus Photoshop est plus ou moins instantané. Néanmoins, si vous parlez d'atteindre la meilleure qualité disponible, je pense que le résultat en vaut la peine.

Faire les grands tirages photographiques

Votre fichier est maintenant prêt à être imprimé. Ou du moins, il devrait l'être si vous avez calibré votre moniteur et effectué les ajustements nécessaires. Pour m'en assurer, je fais habituellement de petits tirages et je m'assure qu'ils ont l'air bien. Franchement, je finis généralement par faire des modifications au fur et à mesure, donc je commence par faire des petits tirages 4×6. Quand ceux-ci semblent bons, je fais des tirages plus grands.

Si vous envoyez votre fichier à un laboratoire d'impression, vous devez vous assurer que tout est correct avant de le faire. Ces impressions peuvent être coûteuses, surtout si vous imprimez sur du métal ou de la toile ou si vous recouvrez d'acrylique. Vous ne voulez pas de surprises ou vous perdrez beaucoup d'argent. Faites vous-même des impressions aussi grandes que possible. Examinez-les attentivement et assurez-vous que tout est parfait avant d'envoyer le fichier.

Même si vous avez une imprimante grand format et que vous réalisez vous-même la pièce finale, il est préférable de commencer par créer de petites versions. Vous ne voulez pas gaspiller de grandes quantités de papier et d'encre coûteux sur des erreurs. Obtenez tout parfait avant de faire la pièce finale.

Le résultat

Lorsque vous avez terminé, vous aurez une superbe pièce pour votre maison ou votre bureau (ou la maison ou le bureau de quelqu'un d'autre). Il sera de meilleure qualité que n'importe quelle photographie peut atteindre. Le fichier sera plus volumineux et de meilleure qualité que celui créé par les caméras les plus chères du marché aujourd'hui. Essayez-le le moment venu pour votre prochaine grande impression.