Top 30 des conseils pour la photographie d'automne : guide essentiel
De la prédiction des couleurs d'automne à l'expérimentation du flou de bougé (ICM), en passant par la mise en valeur des squelettes de feuilles et la recherche de l'or, Tracy Calder livre 30 conseils pour une photographie d'automne exceptionnelle.
Top 30 des conseils photo d'automne
1. Trouver de l'ordre dans le chaos
En forêt, il peut être difficile de donner un sens visuel au chaos environnant. Pour simplifier la scène, cherchez des groupes d'arbres bien espacés, tant horizontalement que en profondeur. Évitez si possible les angles où les troncs se chevauchent, et choisissez un arbre « héros » autour duquel s'articule le reste de la composition. Rechercher des formes, lignes et motifs récurrents peut aussi aider.
Image : Ross Hoddinott
2. Ne soyez pas timide
Certaines espèces d'arbres présentent un comportement dit de « timidité des cimes » : les sommets ne se touchent pas tout à fait, créant des intervalles photogéniques dans la canopée – phénomène souvent observé chez les arbres de même espèce, comme les palétuviers noirs, les mélèzes du Japon et certains eucalyptus. Si vous avez la chance d'assister à ce phénomène, allongez-vous, visez le ciel et shootez ! Sinon, vous pouvez quand même réaliser de superbes photos de canopée en vous allongeant, regardant vers le haut et travaillant la scène jusqu'à ce que la composition soit parfaite.
Image : Tracy Calder
3. Expérimenter avec l'orientation
Avec le temps, beaucoup développent des habitudes photographiques – certaines utiles, devenues style personnel, d'autres freinant l'expérimentation et la progression. Une habitude consiste à associer certains sujets à certaines orientations : champignons en vertical, paysages en horizontal, etc. Si cela fonctionne souvent, il est important de parfois briser cette habitude et d'explorer toutes les options.
Image : Tracy Calder
Image : Tracy Calder
4. Célébrer la récolte
Pommes, mûres, courges, poires et courges ornementales sont de saison en automne, profitez de cette récolte abondante pour tenter la photo culinaire ou de nature morte. Visitez un marché fermier local, achetez ce qui vous attire et shootez-le en nature morte, ou documentez la préparation et la dégustation. Ou photographiez un événement de récolte : pressage de pommes, fête des moissons, etc.
Image : Tracy Calder
5. Expérimenter l'ICM (Intentional Camera Movement)
L'automne est idéal pour expérimenter l'ICM (mouvement intentionnel de l'appareil). Bouger l'appareil pendant l'exposition peut donner de superbes images impressionnistes qui transmettent un beau sens du lieu. Ayez une idée de votre intention artistique avant de commencer. Vous pouvez bouger l'appareil de multiples façons : panoramique vertical, horizontal, diagonal, rotation, ou mouvement irrégulier. La durée d'ouverture influencera directement le résultat, commencez peut-être à 1/2 s et augmentez. (En plein jour, un filtre ND peut être nécessaire pour forcer une vitesse lente.)
Image : Ross Hoddinott
6. Raconter une histoire
On connaît les images animalières qui racontent une histoire – écureuils amassant des noisettes, étourneaux offrant des spectacles au-dessus de friches – mais en regardant de près, plantes, champignons et autres sujets statiques ont aussi des histoires à raconter. Une grande plante penchée vers une plus petite peut évoquer un parent protégeant son enfant. Cherchez ces histoires et utilisez une technique solide pour les révéler.
7. Chercher les squelettes
Les feuilles squelettes sont un sujet fabuleux pour la photo d'intérieur quand la météo se gâte. Vous pouvez les shooter sur un lightpad (un petit modèle pour loisirs créatifs suffit). Trouver un squelette de feuille parfait dans la nature est délicat, alors envisagez d'en « fabriquer » un chez vous – des vidéos YouTube expliquent le processus. Vous pouvez aussi essayer d'illuminer d'autres plantes aux structures photogéniques.
Image : Tracy Calder
8. Filtre polarisant
Utiliser un polarisant pour le feuillage d'automne réduit les reflets sur les feuilles, intensifie les couleurs naturelles et traverse la brume. Tournez simplement le filtre jusqu'à obtenir la polarisation désirée.
9. Filtre neutre (ND)
Les filtres ND réduisent la lumière atteignant le capteur, permettant des vitesses lentes – idéal pour l'ICM ou pour lisser l'eau.
10. Lightpad (table lumineuse)
Par temps trop maussade pour sortir, shootez des sujets translucides sur un lightpad. J'utilise une planche pour loisirs créatifs, la CutterPillar Glow, avec trois niveaux de LED.
11. Vérifier les imperfections
Pour des gros plans de feuillage d'automne, assurez-vous que les spécimens sont parfaits. Inspectez-les pour déchirures et taches – ce qui semble minime à l'œil nu apparaîtra grossi et distrayant dans l'image finale. Vérifiez aussi les bords du cadre pour les éléments parasites – brins d'herbe, brindilles, couleurs distrayantes – qui passent inaperçus quand on se concentre sur le sujet principal.
Image : Tracy Calder
12. Chercher des cadres naturels
Avec les arbres réduits à des formes squelettiques simples, troncs, branches et rameaux deviennent d'excellents cadres naturels. Que vous shootiez une cascade, un paysage ou une structure artificielle comme une sculpture, ces cadres guident l'œil vers l'image et créent plus de profondeur. Important : le cadre doit avoir un lien naturel avec le sujet principal et ne pas le distraire.
Image : Ben Hall
13. Soulager le dos
Obtenir une vue en contre-plongée de plantes et débris peut être inconfortable, mais un tapis de sol pliable et/ou un pantalon imperméable aident. Tout comme les photos animalières gagnent en impact quand on se met à hauteur d'œil de l'animal, imaginez que plantes et champignons ont des yeux et faites de même ! Pour ce type de prise de vue, j'aime utiliser un sac de haricots (beanbag), et j'ai même emmené une brassière de natation d'enfant dans des endroits très boueux.
Image : Tracy Calder
14. Essayer le portrait
On a tous vu des enfants jeter des feuilles en l'air comme des confettis, ou des couples marcher sous des allées d'arbres blottis contre le froid. Ce sont des clichés, mais avec un peu de préparation, on peut créer des portraits uniques exploitant les atouts de la saison.
Essayez le contre-jour, par exemple, ou profitez de rayons directionnels filtrant entre les arbres. Utilisez la théorie des couleurs pour planifier tenues et accessoires – orange et vert sont complémentaires, alors associez un pull vert à des feuilles orange.
15. Surveiller la météo
Les jours couverts sont parfaits pour la photo d'automne : la couverture nuageuse réduit le contraste et rend les couleurs des feuilles riches et saturées. L'absence de lumière directe sur le feuillage réduit aussi les reflets. (Pensez à exclure le ciel, souvent blanc et sans détail par temps couvert.)
Quand le vent dépasse 15-20 km/h, feuilles et fleurs bougent, rendant la macro difficile, sauf si vous voulez inclure du flou intentionnel. Vérifiez les prévisions. (Surveillez aussi la météo si vous espérez de la brume ou du brouillard pour une séance matinale.)
Que vous visiez brume, lumière couverte, vent faible ou lumière rasante, une bonne appli météo est inestimable. Essayez AccuWeather, avec ses rapports minute par minute.
Image : Tracy Calder
16. Faire ses recherches
Savoir identifier ce qu'on photographie a plusieurs avantages : d'abord, cela aide à trouver des sujets et espèces similaires à l'avenir – les amanites tue-mouches poussent souvent sous les bouleaux, ce qui réduit les recherches – ensuite, cela aide à légender et titrer vos images, et troisièmement, plus on connaît un sujet, plus cela informe la façon de le photographier. Il existe de nombreux guides papier, mais les applis en ligne sont particulièrement utiles pour l'identification sur le terrain.
Image : Tracy Calder
17. Mettre en valeur la texture
Écorce qui pèle, bois patiné et bogues épineux des marrons sont de merveilleux sujets automnaux, mais pour en souligner texture et forme, il faut le bon éclairage. Une lumière forte et directionnelle est préférable, alors planifiez votre séance tôt ou tard dans la journée, quand la position du soleil crée un fort éclairage latéral.
Image : Tracy Calder
18. Sac de haricots (Beanbag)
Pour les sujets près du sol, un beanbag offre un excellent support. On en trouve remplis ou non, avec ou sans doublure – essayez Wildlife Watching Supplies.
19. Cercle chromatique d'artiste
Un cercle chromatique d'artiste aide à planifier tenues et accessoires pour un portrait d'automne. Orange et vert fonctionnent bien, tout comme bleu et jaune.
20. Revisiter d'anciens lieux
Vous avez peut-être photographié un certain paysage des centaines de fois, mais si vous ne l'avez pas fait en automne, vous avez probablement raté quelque chose.
21. Rechercher la faune
Si beaucoup d'oiseaux migrent vers le sud en automne, les cygnes chanteurs et de nombreuses variétés de canards, oies et limicoles passent l'automne/hiver au Royaume-Uni. Il est relativement facile d'obtenir des plans serrés de cygnes dans des centres humides comme Slimbridge où les oiseaux sont nourris à heures fixes. Côté mammifères, le cerf élaphe est un favori. Vous pourriez capturer une silhouette de cerf le soir au soleil couchant, ou un nuage de haleine sortant de la gueule d'un cerf par une matinée glaciale. (La British Deer Society a publié un excellent Code de Conduite sur son site avec conseils dont l'utilisation d'une focale de 300 mm minimum – www.bds.org.uk.)
Image : Ben Hall
22. Penser en multiples
Beaucoup de reflex ont maintenant une fonction de poses multiples intégrée. Combiner deux ou plusieurs expositions en une image n'a jamais été aussi facile. On peut généralement combiner une image « live » avec une déjà stockée sur la carte, offrant de nombreuses opportunités créatives. L'automne est idéal pour expérimenter : combinez des abstractions colorées avec des arbres squelettiques plus structurés.
23. Introduire du mouvement
Réduire l'eau courante en un flou argenté tandis que le feuillage environnant reste net et coloré est une belle façon d'introduire contraste et ordre dans des scènes automnales chaotiques. Pour cela, un filtre ND peut forcer une vitesse lente. (Par temps terne ou à l'aube/crépuscule, le filtre peut être inutile). Montez l'appareil sur trépied et commencez à 1 seconde ou plus. Vous pouvez aussi essayer avec des feuilles bougeant dans la brise et un élément statique comme un tronc ou un rocher pour créer du contraste.
Image : Tracy Calder
24. Saisir les opportunités de brume
À cette période, l'air chaud et humide refroidit rapidement, passant de gaz à minuscules gouttelettes visibles : la brume. Ces conditions ne durent pas, vérifiez les prévisions la veille et sortez avant le lever du soleil avant qu'elle ne se dissipe. Les scènes brumeuses contiennent souvent beaucoup de hautes lumières, alors ajoutez un ou deux stops de compensation d'exposition pour éviter que l'appareil ne sous-expose. Recherchez les couches, formes audacieuses et objets aux contours nets.
Image : Ross Hoddinott
25. Jouer avec les reflets
Avec des couleurs de feuilles allant du rouge feu au jaune doré en passant par l'orange intense, l'automne est le moment idéal pour shooter des reflets picturaux dans rivières, lacs, étangs et flaques. Le changement de couleur est déclenché par la durée du jour et la température nocturne, donc le début du spectacle varie d'une année à l'autre. Des groupes Facebook partagent des infos à jour sur les couleurs et conditions par zone – vérifiez avant de partir.
26. Chercher l'or
La lumière naturelle juste après le lever et avant le coucher du soleil est idéale pour les photos d'automne. Durant cette « heure dorée », la lumière est plus chaude (selon l'échelle Kelvin) avec beaucoup de jaunes, oranges et rouges. C'est le moment parfait pour les paysages et faire ressortir la riche palette de couleurs de la saison. Pour connaître exactement l'heure dorée, utilisez une appli comme The Photographer's Ephemeris ou Helios Magic Hour Calculator.
Image : Ross Hoddinott
27. Composer un flat lay
Shooter des objets directement depuis le haut peut donner des images rafraîchissantes qui racontent l'histoire d'un lieu ou d'une saison. Les chefs disent : « Ce qui pousse ensemble, va ensemble » – applicable ici aussi. Si vous trouvez de jolies baies, regardez ce qui pousse autour. Des feuilles ou ronces pourraient compléter la composition. Pour l'agencement, imaginez un puzzle : choisissez un objet « héros » au centre, travaillez les coins et bords, puis comblez les vides avec des éléments secondaires.
Image : Tracy Calder
28. Téléobjectif
La British Deer Society recommande une focale de 300 mm minimum pour photographier les cerfs. Le Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L II USM serait idéal.
29. Mode pose multiple
Le Canon EOS R5 possède une impressionnante fonction de poses multiples intégrée. Ce réglage permet de combiner automatiquement entre deux et neuf expositions différentes en une image.
30. Shooter tôt
Une fois les couleurs d'automne installées, capturez-les vite. Une seule grosse tempête suffit pour les faire tomber et faire passer l'opportunité.
Photographie d'automne – Équipement essentiel
Vêtements chauds
Rester immobile dans la nature avec le soleil bas peut être glacial, alors couvrez-vous bien. Surtout que vous resterez probablement longtemps statique pour le cliché parfait.
Superposez les couches et prévoyez des imperméables pour quand le ciel s'ouvre inévitablement.
Bottes en caoutchouc
Trouver le bon angle peut exiger de se tenir sur terrain meuble – champ boueux, voire en plein milieu d'un ruisseau.
En enfilant des bottes, vous gardez les pieds au chaud et au sec, où que vous mène votre aventure photographique d'automne.
Gants
En photo, vos mains sont constamment exposées aux éléments – au lieu d'être bien au chaud dans vos poches – et refroidissent vite. Il vous faut une paire permettant de manipuler l'appareil tout en vous gardant au chaud.
Privilégiez des gants sans doigts ou des modèles thermiques fins – certains fabricants comme Lowepro proposent même des gants photo spécialisés.
Lampe torche
Quand la lumière faiblit, il devient difficile de trouver les boutons de l'appareil ou les cartes de rechange dans le sac. Ayez une petite lampe de poche. Elle peut aussi éclairer le chemin du retour vers la voiture.
Trépied / monopode
Des vitesses lentes sont nécessaires pour une grande profondeur de champ, et à l'aube ou au crépuscule surtout, un trépied stable évite le flou de bougé. La lumière chute souvent plus vite qu'on ne l'anticipe, alors assurez-vous d'avoir un support pour la photo en basse lumière. Si vous êtes sérieux dans vos photos d'automne, apportez le trépied le plus robuste que vous puissiez porter.
Objectif macro
Certaines des meilleures images d'automne capturent les minuscules détails de la nature, n'hésitez pas à emporter l'objectif macro. Il permet de faire le point au plus près du détail et de saisir couleurs et textures stupéfiantes, parfait pour la flore et les couleurs d'automne. Gardez-en un dans votre sac.
Grand-angle
C'est l'objectif le plus utile pour l'automne : large champ de vision avec option de vaste profondeur de champ. Pour APS-C, un 10-20 mm est idéal, tandis que les plein format pourraient vouloir un 24 mm fixe.
Filtres
Les filtres permettent de contrôler l'étendue tonale et de la ramener dans une plage plus homogène. Avec des filtres ND dégradés, vous assombrissez un ciel clair, ou avec un ND plein, vous floutez un filet d'eau.
Housse imperméable
Quand la pluie tombe, vous avez généralement deux choix : ranger l'appareil ou le mouiller. Mais avec une housse tout-temps comme la Kata E-690, vous continuez à shooter quel que soit le temps.
Tracy Calder
Ancienne rédactrice d'AP, Tracy Calder est photographe et auteure, cofondatrice en 2018 du Close-up Photographer of the Year (CUPOTY). Cette année, elle a reçu une médaille d'or de la RHS pour sa série Plant Scars. Son travail a été exposé à The Photographers' Gallery, la National Portrait Gallery et la Saatchi Gallery. Pour en voir plus : Instagram @tracy_calder_photo et www.cupoty.com
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